SIAE o non SIAE?

Recentemente ho composto una canzone e mi sono informato sulle possibilità offerte dalla Società Italiana Autori ed Editori, ovvero la SIAE, circa la tutela accordata agli iscritti. Ne è venuto fuori un quadretto interessante.

Innanzitutto, precisiamo che cos'è la SIAE: è un ente pubblico economico a base associativa, che si occupa di fare da intermediario per la gestione dei diritti d'autore. In particolare, la SIAE riscuote i proventi che ci spettano quando le nostre opere vengono eseguite, commercializzate, ecc. , dopodiché li ripartisce tra gli aventi diritto.

Questi servizi vengono svolti di fronte al pagamento di una quota d'iscrizione che si rinnova annualmente (il rinnovo è automatico, la lettera di dimissioni deve pervenire almeno tre mesi prima della scadenza) e che, per gli artisti, si aggira attorno ai 150€, più una tassa di circa 130€, da pagare in caso di prima iscrizione.

Il deposito di ogni opera costa 65€, che diventano 132€ se si è autori non associati alla SIAE.
Il deposito vale per cinque anni e può essere rinnovato alla scadenza per un uguale periodo.
Il deposito (tenetevi forte!) non dà alcun diritto per acquisire la qualità di associato alla SIAE o per la tutela dell’opera da parte della Società, che non ha alcun compito di lettura, giudizio o collocamento del lavoro depositato, né alcuna responsabilità per eventuali plagi o utilizzazioni illecite.

In pratica, se qualcuno commettesse un plagio o utilizzasse in modo illecito una delle nostre opere, la SIAE non ci offrirebbe alcun tipo di tutela (ovvero, ci si paga l'avvocato da soli e si va in causa) .
Qual è, allora, l'utilità del deposito SIAE? 

Dal punto di vista della tutela dell'opera, il deposito vale come prova di anteriorità, ovvero come sistema che permette al legittimo autore di dimostrare di essere arrivato prima di tutti gli altri pretendenti, che intendano spacciare per loro una sua opera.

Questo sistema è una semplice precauzione, che serve solo a darci uno strumento di prova in più in caso di controversia sulla paternità. Non fa nascere il diritto d'autore sull'opera. 
Secondo quanto previsto dall'art. 6 della legge 633/41, il diritto sorge al momento della creazione dell'opera.

Detto anche che l'iscrizione alla SIAE non è obbligatoria per legge (in teoria, ogni artista potrebbe gestire autonomamente i propri diritti d'autore, senza ricorrere ad un ente) , c'è da chiedersi se esistano alternative, più economiche rispetto al deposito, che provino la paternità di un'opera. La risposta è affermativa.

Ne esistono diverse, come l'autoinvio di un messaggio PEC (posta elettronica certificata) che contenga in allegato l'opera da datare; oppure l'utilizzo di servizi (gratuiti!) come Patamu (che ho scelto anch'io), che applicano una marcatura temporale ai nostri file, e che permettono quindi di dimostrarne l'avvenuta esistenza in una determinata data ed ora.

In chiusura, un servizio/inchiesta (vecchio, ma non troppo) di Report, dedicato alla SIAE. 
Dura un'oretta, ma è molto interessante e anche molto attuale. Curiosa la testimonianza di Gino Paoli, che nel frattempo ne è diventato presidente.

ABA (Chiara Gallana)

Una cantante emergente, che, dopo una breve ricerchina, scopro provenire dai talent (di cui penso tutto il male possibile) .
Beh, che dire... bella assai e pure brava!




L'ho vista una settimana fa al Musichione, il programma degli Elio E Le Storie Tese, dove ha cantato un brano di Janis Joplin. La ragazza ci sa fare :-)

Ritorno Al Futuro diventa un musical

Nel 2015, per festeggiare il trentesimo anniversario del film, verrà portato in scena Back to The Future - The Musical, un musical basato sulle vicende di Ritorno Al Futuro.

Il cast è di quelli da far accapponare la pelle: saranno presenti Robert Zemeckis,  Bob Gale ed Alan Silvestri, rispettivamente regista, co-sceneggiatore e compositore della colonna sonora originale, coadiuvati da Jamie Lloyd, che si occuperà della regia teatrale, e da Glenn Ballard, che curerà, assieme a Silvestri, il lato musicale.

Bob Gale, a proposito del progetto, dice:

Back to the Future - The Musical è un progetto che io e Bob Zemeckis abbiamo esplorato per quasi dieci anni. Siamo entusiasti di poter finalmente collaborare con un team creativo e di produzione che creerà uno spettacolo che è fedele allo spirito del film senza essere un remake pedissequo. Il regista Jamie Lloyd è pieno di passione, energia e idee fantasiose e siamo felicissimi di avere il compositore del film Alan Silvestri a comporre la musica, con testi di Glen Ballard, che ha anche collaborato con Zemeckis su molti altri progetti. Con tutti noi che lavoriamo insieme sappiamo che l’integrità del materiale sarà conservata in una produzione che sarà un compendio meraviglioso per la trilogia. Abbiamo intenzione di usare la musica dal film con nuovissimi brani a fare una versione di Ritorno al futuro che sia fresca, divertente e che sfrutti tutte le cose incredibili che ora potranno essere fatte sul palco. Non possiamo pensare ad un modo migliore per celebrare il 30° anniversario del film.

 Jamie Lloyd ha aggiunto:

Avevo cinque anni quando ho visto l’iconico film di Robert Zemeckis e Bob Gale, Ritorno al futuro, e sono stato un grande fan da allora. Sono entusiasta di dirigere e scrivere questo nuovo ed entusiasmante musical basato sulla loro film magistrale, che è diventata parte integrante della nostra cultura popolare. Piuttosto che tentare di ricreare un film così iconico sul palco, abbiamo assemblato un brillante team artistico alla scoperta di un linguaggio teatrale unico capace di portare il pubblico in un viaggio attraverso il tempo in una nuova, inaspettata e vibrante modalità. La produzione includerà illusioni, skateboarding e tante altre sorprese che cattureranno lo spirito del film, ma reinterpretate per un nuovo pubblico. Steven Spielberg una volta ha descritto il film come un musical e mentre stiamo incorporando alcuni brani e musiche della divertente colonna sonora originale, Alan Silvestri e Glen Ballard hanno creato nuove brillanti ed entusiamanti canzoni che saranno il trampolino di lancio perfetto per raccontare questa storia edificante di nuovo.

Maggiori informazioni qua: http://collider.com/back-to-the-future-musical-2015-london/

Sonic theme

... e poi cerchi su youtube il tema di Sonic, mitico videogame degli anni '90, e ti ritrovi lui:





Genio! Nel suo canale ce ne sono tanti altri, tipo questi:
Final Fantasy VII
Mega Man 2
Streets of Rage 2

Laurea time

No, non la mia (non ancora) .
Recentemente sono stato impegnato a preparare un saggio di laurea (pianoforte jazz) con un amico pianista, che ho accompagnato, suonando tastiere e synth, di fronte alla commissione del Conservatorio. Questo è un estratto del concerto, il brano si intitola Looking Up ed è di Michel Petrucciani.

The Endless Enigma

Coverizzare un capolavoro è impresa ardua, specie se targato Emerson Lake & Palmer. Il rischio è quello di snaturare il brano, con rivisitazioni di dubbio gusto (penso a Jordan Rudess con la sua Tarkus) , oppure di riprodurlo troppo fedelmente, col risultato che la copia non sarà mai bella come l'originale.

Questa cover dei Mastermind mi ha piacevolmente sorpreso: riesce ad essere fedele all'originale e, allo stesso tempo, dotata di carattere. Il tutto è impreziosito da una bella voce femminile. Enjoy!

September

September, andiamo. E' tempo di migrare. Un mix tra D'Annunzio e gli Earth Wind & Fire per inaugurare il nono mese dell'anno,    il meno amato dagli studenti e quindi anche da me, che sto per diventare un super-veterano universitario.
La stagione musicale volge al termine: quest'anno è stata veramente impegnativa, tra repertori da preparare, trasferte da affrontare e... discussioni da intavolare. Da una semplice frase, innocua nei contenuti, è scaturito un duro botta e risposta che mi ha visto protagonista e che ha confermato, se mai ce ne fosse stato bisogno, che dentro i leoni talvolta si nascondono dei conigli (per evitare facili rime baciate) .


Dopo il recente acquisto della M3, trovata ad un prezzo stracciato e subito accaparrata (con buona pace della Triton, che dopo 12 anni si gode la meritata pensione) , il prossimo passo sarà dotarsi di un buon sistema in-ear, per non dover più dipendere dai fonici (alcuni dei quali sono braccia levate all'agricoltura) e preservare l'udito, bene quantomai prezioso per un "musicante" .
Se tutto andrà bene, me la sbrigherò entro fine mese. Seguiranno aggiornamenti ;-)

Jingle funk

Auguri (funky) di buone feste a todos!

G.A.S.? No, RAM!

Da tempo pensavo a come sostituire la Triton Le, la workstation con cui ho iniziato a suonare in gruppo. Ero orientato ad un cambio principalmente a causa dell'usura: dopo dodici (!) anni di utilizzo (leggasi "sfruttamento intensivo" ) , la tastiera comincia ad invecchiare, e non tutto funziona più come una volta, nonostante le cure maniacali amorevolmente prestate.
Dunque ho passato al setaccio tutto il mercato delle workstation, valutando pro e contro di ognuna, guardando ed ascoltando quante più demo possibili, con un occhio al cuore e l'altro al portafoglio. Le caratteristiche indispensabili del mio futuro acquisto sarebbero dovute essere:

1. Suoni di qualità, complementari a quelli del mio setup (Nord Electro 3, Alesis Micron)
2. Tastiera a 61 tasti, dal peso contenuto (sui 10 kg)
3. Capacità di caricare campioni
4. Prezzo "umano" (niente Kronos, per capirci)

Oltre questo, guardavo con interesse le specifiche circa polifonia massima, wave rom, flash ram, aftertouch, display ampio (possibilmente a colori e touchscreen) , motore di sintesi, complessità di editing e così via. Col passare del tempo, mi era preso un attacco di G.A.S. irrefrenabile. Il fatto è che una tastiera come la stavo cercando non esiste. Quella che più si avvicina ai miei desideri è la Korg Krome, ma non legge i campioni: perlomeno, non in via ufficiale. Stavo quasi rassegnandomi a cedere su uno dei quattro punti (suoni, peso, campioni, prezzo) , quando leggo casualmente una discussione su un forum, dove si chiedevano chiarimenti su come caricare dei campioni sulla TRITON LE! E lì sono cascato dal pero. Quando la comprai non avevo ancora il pc e non sapevo cosa fosse il sampling, così saltai a piè pari tutta quella parte del manuale. Mi ricordavo solo che c'era la possibilità di campionare, registrando direttamente l'audio dalla tastiera, con l'installazione di una scheda di espansione (EXB - SMPL) che, con gli anni, è diventata anacronistica ed antieconomica. Non mi ricordavo assolutamente che la Triton Le fosse dotata di due slot che possono ospitare fino a 64 MB di ram! Ed è stata una scoperta incredibilmente piacevole, perché ha spazzato via tutte le perplessità che avevo sui compromessi da adottare per il nuovo acquisto. La mia nuova workstation sarebbe stata... la mia vecchia workstation!
Certo, 64 MB oggi fanno un po' ridere, se pensiamo che il Motif XF può essere espanso con 2 GB di flash ram, però per quello che serve a me ce n'è d'avanzo. L'ho comprata su Ebay, pagata 30€ ed installata da solo, in cinque minuti. Ho già campionato dei suoni dal Micron, convertiti in formato Korg con Awave Studio (solo per Windows, mannagia!) e caricati sulla Triton Le tramite SmartMedia Card. Risultato? Al prossimo concerto, sabato, mi porterò una tastiera in meno, avendo esattamente gli stessi suoni. Ho ringiovanito la Triton e risparmiato tanti soldi! Per che cosa? Ma per gli in-ear monitor, naturalmente! Prossimamente seguiranno aggiornamenti... ;-)

The Aristocrats LIVE @ FBI 13/10/2012

Di ritorno dal concerto degli Aristocrats. Più che concerto, direi concertone! Un power trio con un tiro pazzesco e una sana dose di ironia, che non guasta mai e fa si che non li si prenda troppo sul serio, data l'aria plumbea che spesso accompagna musicisti di tale caratura.

Il gruppo è formato da Guthrie Govan (chitarra) , Bryan Beller (basso) , Marco Minnermann (batteria) . Proprio Minnermann, che era lì lì per entrare nei Dream Theater al posto di Portnoy, ha dato sfoggio di un tasso tecnico così elevato che mai avevo visto in un batterista. A chi piace il genere - che potremmo genericamente etichettare come prog - non può farsi sfuggire un musicista così talentuoso (senza nulla togliere agli ottimi Govan e Beller) , per me è uno di quelli che almeno una volta nella vita andrebbe visto in live! L'impressione è quella di trovarsi davanti ad un vero e proprio maestro del tempo, con una padronanza assoluta del ritmo, capace di fondere pari e dispari e rivoltare tutto come un calzino, sempre - ed è questa la cosa sconvolgente - con un sorriso a 32 denti stampato sulla faccia. Roba che, se fossi io a suonare, avrei un'espressione mista tra concentrazione e sofferenza.

La band galoppa, alternando sfuriate heavy rock a momenti più rilassati. Il repertorio è composto dal materiale del loro disco d'esordio, che replicano per intero. Govan, molto ispirato, gioca spesso con i suoni della sua pedaliera; Beller, che suona rigorosamente con le dita, durante i soli usa un wah.
Concerto per pochi intimi (ci saranno state un centinaio di presenze) , a conferma di quanto la qualità della musica, spesso, non sia proporzionata alla quantità del pubblico. Meglio così: sono riuscito a farmi autografare il biglietto e a scambiare due parole con tutto il terzetto, senza dover fare file interminabili allineato alla solita massa belante.

A fine serata, Minnermann ci ha regalato una perla del suo dizionario italiano: "E adesso, mi sparo una bella sega".

Un grandissimo.

Vacanze per tutti

Anche per me. Non aggiorno il blog da un po', per vari motivi. La morte di Jon Lord mi ha dato tanta tristezza e ricordato che anche i più grandi sono soggetti alle leggi naturali. Inutile dire che la mia adolescenza è stata segnata da quel modo di suonare, che ha portato ad appassionarmi al rock, e all'organo Hammond. I tanti sacrifici culminati con l'acquisto del primo clone, seguito da un leslie che viene dritto dagli anni '60. Gli innumerevoli ascolti su cd, le vhs consumate, i video scaricati da internet, poi i dvd... tutto per studiare quello stile, fare mio quel sound, imparare come si suona il rock attraverso le note di un grande maestro.

Ci lascia in eredità almeno mezzo secolo di musica ad altissimi livelli, la prova che si può essere rock star pur avendo il carattere da gentiluomo, la consapevolezza che una generazione di musicisti, quelli della golden age of rock, sono sul viale del tramonto e tutto senza di loro sarà dannatamente diverso.

Per il resto, la mia stagione musicale procede. Le serate non sono tante quante ci erano state promesse, ma tra un gruppo e l'altro, si riesce a racimolare qualcosa. Mercoledì, col varietà, abbiamo aperto il concerto a Simone Cristicchi. Non conoscevo manco una sua canzone, non mi era mai capitato di ascoltarlo. Mi è piaciuto: sia come musica che come testi. Ci ho scambiato due parole e mi è sembrato un tipo simpatico ed umile. E' venuto a presentarsi, mentre ero indaffarato a sistemare gli strumenti : "piacere, sono Simone" . Si, lo so chi sei :-)
C'erano circa 1200 persone, non avevo mai suonato di fronte a tanto pubblico. Una piccola soddisfazione! A fine serata, abbiamo fatto una foto assieme. Eccola qua:

Non lavoro gratis

Condivido un articolo di Tony Sleep, fotografo inglese, che parla delle storture e furbizie di quanti ogni giorno provano a trarre profitto dal lavoro altrui, promettendo in cambio tanta riconoscenza, pubblicità, felicità, libertà, amenità e... niente soldi.
Il post tratta di fotografia, ma è analogicamente applicabile alla musica e ad una miriade di realtà lavorative artistiche, dove non è raro sentirsi fare certi discorsi.


Ogni settimana, ricevo in media un paio di proposte di lavoro da parte di gente che “non ha soldi” per pagare le mie foto. Case editrici, riviste, giornali, organizzazioni, aziende affermate o appena avviate: tutti pensano che la fotografia non costi niente, o peggio che mi stiano facendo un favore ad offrirmi di pubblicare il mio lavoro offrendo come compenso di aggiungere il mio nome qui o là.

Ho smesso di rispondere a queste richieste personalmente e linko semplicemente al seguente testo.
Allora, mettiamo le cose in chiaro. “Non abbiamo un budget per le fotografie” significa in realtà: “Pensiamo che i fotografi siano dei coglioni”.

Questa interpretazione potrà forse sembrarvi offensiva, ma possiamo facilmente verificarla con un esperimento: provate ad entrare in un ristorante della vostra città dicendo garbatamente “vorrei mangiare qui, ma non ho previsto un budget per pagarvi”. Aggiungere che in cambio farete pubblicità presso tutti i vostri amici non impedirà al proprietario di sbattervi cortesemente fuori a calci.

Ora, immaginate di essere voi stessi i proprietari di un ristorante dove la maggior parte degli avventori provano a cenare gratis con questa tecnica. La risposta è NO, volendo essere esageratamente gentili.

E se in realtà “non abbiamo un budget” era solo una strategia per tastare il terreno, la risposta è sempre e comunque NO. Non voglio avere niente a che fare con degli avidi opportunisti che vorrebbero imbastire una relazione professionale mentendo sin dall’inizio. Avete già dimostrato di non meritare fiducia, dunque mi date anche ragione di pensare che non sarete onesti sullo sfruttamento delle immagini e che comunque farete di tutto per non pagare un euro.

Se invece siete di quelli che promettono un sacco di lavoro meglio pagato più avanti se io accetto di aiutarvi a costo zero adesso, ottimo, ci sto, offritemi un contratto. Altrimenti per quanto mi riguarda le vostre sono tutte stronzate e la risposta è NO.

Anche perché, vedete, non me ne frega niente di “farmi conoscere” regalandovi il mio lavoro. Quello che voglio è invece un rapporto professionale di mutua collaborazione e beneficio. Da parte mia cerco di offrire la massima onestà ed integrità professionale e mi aspetto che i miei clienti facciano lo stesso con me. “Farsi conoscere” è la naturale conseguenza di un lavoro ben fatto, non un mezzo per ottenere qualcosa e lo stesso vale per il mio nome pubblicato insieme al mio lavoro: è una prassi, nonché indice di correttezza. Al contrario, di guadagnarmi applausi lavorando come un dilettante non me ne frega niente. Se avere un prodotto gratis è più importante di avere un prodotto di qualità, chiedete pure a qualcun altro.

Come la maggior parte delle persone, anch’io lavoro per pagarmi le bollette e mandare avanti la mia professione e la mia famiglia. Il fatto che io ami quello che faccio è semplicemente la ragione per cui sono quarant’anni che mi impegno al massimo nonostante le difficoltà: se pensate di avere il diritto di mancare di rispetto alla mia professionalità in virtù di questo, vi sbagliate di grosso.

Perciò non vi sorprendete se scelgo di non aiutare dei parassiti che guadagnano, o pretendono di farlo, sfruttando il lavoro dei fotografi – e anche il mio – fino al midollo. Con alcune rare eccezioni (piccole associazioni veramente no profit, mandate avanti da volontari) sono io che questa volta non ho previsto un budget per rendere le imprese degli altri più redditizie: già far quadrare i miei bilanci non è cosa da poco, vista anche questa recente tendenza a far passare lo “sfruttamento” come “un’incredibile opportunità”.

Il mio sostegno lo garantisco volentieri quando posso, attraverso piccole donazioni ad organizzazioni che ritengo di voler aiutare o semplicemente offrendo un pranzo ad un senzatetto. Vi assicuro inoltre che quando lavoro per onlus e associazioni, lo faccio a tassi agevolati. Penso di essere una persona onesta, generosa e gentile, ma mi sento di non fare l’elemosina a degli accattoni stipendiati che mi chiedono di riempirgli le tasche con soldi a manciate. Mi fanno incazzare. Specialmente quando mi insultano dicendo che si, il mio è proprio un bel lavoro, però non lo pagherebbero un cent.

Ho avuto delle conversazioni esilaranti con un sacco di gente che, a quanto pare, pensa che delle buone immagini siano solo il frutto di circostanze fortunate e che dunque sia loro diritto averle a costo zero, semplicemente perché gli elettroni non hanno ancora un preciso valore di mercato. Come la volta in cui incontrai la manager di un’importante organizzazione inglese (con un utile dichiarato di oltre 3 milioni di sterline). La signora mi spiegava quanto tenesse a pubblicare più foto possibile sul sito internet del gruppo di cui era a capo: i visitatori le trovavano infatti più efficaci ed immediate dei testi (prodotti per altro da uno specifico team di scrittori retribuiti). Dunque l’importanza delle foto era fuori discussione. Ma, forse, sarebbe stato anche il caso di pagarle: magari usando una parte del budget annuo di 160.000 sterline che la suddetta organizzazione destinava ai contenuti web (di nuovo, ho controllato le cifre dichiarate, disponibili online). La signora proprio non riusciva a capire che la foto che aveva davanti e che avrebbe tanto voluto pubblicare esisteva solo perché io avevo investito tempo, denaro e lavoro nel crearla. “Ma tutti i fotografi di solito sono ben felici di lasciarci pubblicare le loro immagini gratuitamente” mi spiegava. Non credo proprio lo siano, probabilmente hanno solo omesso di dare un’occhiata alle solite cifre che dicevo sopra: se lo avessero fatto si sarebbero accorti che lei guadagnava qualcosa come 66.000 sterline l’anno (circa €74.000 al cambio attuale, ndr) – giusto qualche soldo in più della retribuzione zero che invece offriva in cambio delle immagini.

E’ chiaro che soltanto i fotografi amatoriali possono permettersi di fornire servizi senza ricevere un compenso: la fotografia non è per loro una fonte di reddito. Fanno altri lavori, hanno una pensione, guadagnano in altro modo, sono dei romantici con tendenze suicide – non mi interessa. Io no. L’atteggiamento di far guerra ai professionisti per farsi belli è profondamente egoista e ha conseguenze disastrose: distrugge la fotografia come mestiere, come rispettabile fonte di guadagno per la vita.

Ecco, questa è gente vanitosa e piena di sé e davvero si accontenta di lavorare in cambio del proprio nome scritto accanto ad un’immagine: se è tutto ciò che avete da offrire, chiamate pure uno di loro. In alternativa, avete a disposizione una folta schiera di studenti e neolaureati da sfruttare – sono disperati ed inesperti, vi consiglio di cogliere al volo la ghiotta occasione di risparmiare qualche soldo e peggiorare di un altro po’ le loro già precarie condizioni economiche.

Tutto questo significa che forse non riuscirete a procurarvi le immagini che volete a costo zero? Beh, benvenuti nel mondo, è dura. A me non danno certo macchine fotografiche, computer, programmi, benzina, una casa e da mangiare senza spendere un euro. La fotografia è facile ed economica no? Allora prendete una macchina fotografica e scattatevele da soli le vostre stupide foto.

E se dopo aver letto vi sentite offesi, probabilmente è perché almeno una volta, ci avete provato anche voi.

Fonte: http://magazine.total-photoshop.com/tony-sleep-sono-un-fotografo-e-non-lavoro-gratis-critica-spietata-e-vera-per-riflettere-e-far-riflettere/

Vasco manda a farsi fottere Maurizio Solieri

Ho letto quest'articolo di Massimo Poggini, che racconta di un botta e risposta pepatissimo tra Vasco Rossi e il suo chitarrista storico Maurizio Solieri. Roba da seguire seduti coi popcorn.

Una volta si diceva: i fatti separati dalle opinioni. E allora eccoli, i fatti: Maurizio Solieri qualche giorno fa, in occasione di una reunion della Steve Rogers Band avvenuta a Trezzo d’Adda, ha dichiarato a un quotidiano: «Con Vasco, con cui lavoro ancora così come il Gallo e Cucchia, non ci sono più rapporti di tipo umano, con l’ ingigantirsi della sua aura di artista la nostra relazione è diventata più professionale, nei periodi in cui si fanno le prove ci si rivede per un mese di fila, ma poi. È un anno che non lo sento». Apriti cielo! Stamattina Vasco ha replicato con un post sulla sua pagina Facebook, che inizia così: «Caro Solieri, ci conosciamo dal 77 quando, vestito con una giacca scozzese da impiegato bancario, e gli occhiali da vista neri, ti incontrai per la prima volta insieme a Sergio Silvestri… carissimo amico che era stato in collegio con me, aveva suonato la chitarra con me, era stato due anni a Londra e  aveva assimilato lo spirito inglese della musica, oltre che imparato l’inglese».

Va avanti per un po’ a ricostruire la storia, quindi, dopo un bel complimento, arrivano diverse stoccate: «Poi ti sentii suonare la chitarra una sera al bar e rimasi stupefatto. Suonavi esattamente come oggi. Ed è questo il punto caro Solieri. Da quando abbiamo cominciato nel 78 non sei cambiato di una virgola. Non sei cresciuto… non ti sei evoluto… non ti sei mai perfezionato e sei rimasto nel tuo mondo di assoli molto spettacolari ma poco precisi… e negli anni novanta sono arrivati quelli che non sbagliavano una nota… quelli come Stef. Dovevi essere tu Stef secondo me. Ma tu non lo ammettevi neanche. Ricordi le litigate per gli assoli da dividere e che la dura e spietata legge del rock non ammette ed è molto chiara. Chi suona meglio sta sul palco chi non tiene il passo e rimane indietro va a casa… e non sono io che lo decido. È la storia!… e benvenuto nello spietato e violento mondo del rock!
 
Poi sei sempre stato un fuoriclasse ma non sei diventato un professionista. Tu suoni solo come vuoi o puoi tu. Infatti non hai mai suonato con nessuno altro. Solo con me. E a un certo punto dopo aver scherzato giocato fatto cazzate di tutti i tipi o diventi un professionista o vai a casa. E io sono diventato un professionista. E ho imparato studiato cercando di migliorare… ti ricordi come cantavo nell’83… con te che suonavi a un volume altissimo, la batteria di Casini nei capelli. Ho dovuto imparare a cantare senza sentirmi. Oggi se mi sento troppo non mi trovo a mio agio.

Dici che ultimamente sembra sia incazzato con il mondo?… forse non sto bene? Ma vai a farti fottere anche te insieme a tutti gli altri.. Io incazzato lo sono stato sempre! Col mondo, con me e anche con te!… E non sono mai stato bene. Io sto male! Mi meraviglio che non tu l’abbia mai capito. Ma tu ascoltavi solo la tua chitarra e anche oggi in ogni intervista dimentichi che hai potuto esprimere il tuo talento solo grazie a me. Altrimenti dimmi con che gruppo avresti suonato? È ora che vi ricordiate ragazzi che io ho cominciato a scrivere le canzoni. Io ho cominciato ad andare davanti alla gente con la mia faccia e il mio nome. Io ho cominciato a cantarle e voi  eravate degli orchestrali e le vostre prime timide musiche che io vi ho consigliato di fare sulle quali io ho scritto le parole le ho fatte diventare vere le ho interpretate e le ho cantate le avete cominciate a scrivere molti anni dopo e comunque ho sempre fatto tutto io. Perché volevo che la musica di Vasco Rossi fosse varia. Eravate tutti sostituibili anche se per me eravate i migliori. L’unico insostituibile ero io. Questa è la realtà caro Solieri. Potevo prendere anche Riky Portera Ti ricordi? Era lui il chitarrista rock per eccellenza a quei tempi. Ti dirò di più da dieci anni, da quando è morto Massimo, io e Guido ogni volta che dobbiamo organizzare un tour e scegliere i musicisti ci dicevamo . ma Solieri. Lo lasciamo a casa? A noi serve un chitarrista ritmico non un altro solista rimasto negli anni ottanta. Poi alla fine per affetto per la storia per i fans decidevamo ogni anno di prenderti.

Questa è la verità caro Solieri. Io ti voglio molto bene. Però te l’ho detto. Se quando fai un’intervista sulla musica di Vasco Rossi sul suo mondo che poi è il tuo, riesci a non nominarmi mai, non cominci col dire che ringrazi il giorno che mi hai incontrato io che sono molto stanco della tua arroganza e della tua io ti restituisco tutto con questo mio documento che firmo e che pubblico.Dici che lavori ancora per me ma i nostri rapporti sono solo professionali? Ma è sempre stato così.  Perché lo dici oggi come fosse strano? Non ci siamo mai frequentati al di fuori del palco. Mai sentiti per mesi forse incontrati in qualche locale ubriachi, ma mai visti per anni… solo durante i concerti, sul palco, diventiamo fratelli compagni complici più che amici un gruppo rock che suona e fa della musica».

Ecco i fatti, ognuno è libero di pensarla come gli pare. Io mi astengo dal commentare, anche perché avendo scritto una biografia di Ligabue ed essendo il coautore di Questa sera rock’n’roll, l’autobiografia di Maurizio Solieri, sono fortemente a rischio di anatemi. Ed essendoci già passato un annetto fa, so che alcuni fan non ci vanno giù leggeri. «Ti auguro di morire di un cancro al cervello», mi scisse uno…

Allora, sempre per la serie i fatti separati dalle opinioni, concludo con un pensierino che apparentemente non c’entra niente. In questi giorni si è molto parlato di un certo Bruce Springsteen. Al suo fianco da sempre c’è un chitarrista bravo ma non straordinario sotto l’aspetto tecnico. Si chiama Little Steven… Ve lo immaginate il “Boss” che gli spara addosso? Sarà un caso se a 62 anni suonati è riuscito a fare 10 ore e mezzo di musica da sballo in tre concerti?

La tua vita potrebbe dipendere da questo

La locandina, poi, è un'opera d'arte. Vediamo chi indovina tutti i personaggi...

Tempo di raccolta

Dopo la "semina" invernale e primaverile (tutt'ora in corso) sta per cominciare il tempo della raccolta. La stagione musicale è alle porte: fra meno di un mese avrò il debutto col varietà del quale, per quest'anno, ho accettato di far parte. Finora si sta rivelando un'esperienza molto faticosa, più di quello che pensavo, ma anche altrettanto istruttiva.

Messi da parte i preconcetti e i gusti personali in fatto di repertorio (che va da Little Tony a Lady Gaga) , mi sono calato nella parte del dipendente lavorativo, cercando di realizzare nel migliore dei modi quello che mi è stato richiesto. Tutto in nome della professionalità e... del dio denaro. Più cresco e più mi accorgo di quanto siano importanti i soldi nella nostra società. Può apparire un discorso materialista, ma è la pura verità. Hai voglia a parlare di princìpi, ideali... i soldi comprano e permettono tutto, o quasi.

Di certo la paga di questo lavoro non mi permette il "tutto, o quasi" , ma già andando a comprare una tastiera, il venditore se ne frega altamente della mia passione per la musica, e mi chiede gli euro necessari (che, purtroppo, non sono mai pochi) . Per cui, si tratta di bilanciare l'elemento ludico con quello economico. Me lo dico da solo: benvenuto nel mondo reale!

Digressione a parte, dicevo, esperienza faticosa ed istruttiva. Faticosa, per quanto riguarda la preparazione dello spettacolo. Istruttiva, perché il detto "c'è sempre da imparare" non è una semplice frase fatta, ma una verità applicabile al caso concreto. Confrontarsi con persone diverse permette di allargare le proprie vedute e di aprire la mente. Nello specifico, da appassionato di musica di un certo tipo, ho sempre detestato la dance, associandola alla discoteca (altro ambiente che non amo particolarmente) e alla figura tipica del discotecaro. Per me è sempre stata musica di serie B , lontana anni luce dalla magnificenza di jazz, blues, rock, etc. Ora, avendoci a che fare per il varietà, dovendola suonare, vedendola (da vicino!) come elemento funzionale al ballo, l'ho rivalutata, riuscendo pure ad apprezzarne determinate caratteristiche. Sarà pure musica usa e getta, sempre uguale a sé stessa, ma è anche immediata, energica, e soprattutto, per lo scopo a cui è necessaria, funziona alla grande. Il che la rende meno brutta di quello che ho sempre pensato.
Chi l'avrebbe mai detto che sto capendo la dance?

Questo è il promo del varietà, col corpo di ballo (e che corpo!) in evidenza:

Arturia miniBRUTE

Il nuovo synth della Arturia è una bella bestiolina:





Anche se il mio preferito resta questo. Ora sapete cosa voglio dentro l'uovo di Pasqua!

Emerson, Lake & Palmer... 40 anni dopo

Come sono invecchiati. Dignitosi, ma lontani parenti delle superstar che erano negli anni '70.



(chitarra scordata a parte)

Inquinamento e sovraffollamento

Che delusione... anche quei pochi locali che organizzavano delle serate musicali alternative (che non necessariamente significa originali, ma solo "diverse" - non suonano sempre gli stessi -) si piegano alla logica della grande distribuzione, andando a pescare nel torbido mare della mafia musicale, dei soliti noti, di quelli che infilano il naso ovunque e comunque, di quelli che ti soffiano il posto anche se tu venivi prima di loro.
Sinceramente, faccio fatica a comprendere come la gente possa apprezzare certa musica, che gli viene propinata a intervalli regolari: non c'è modo di scappare! Uscire in un locale di musica dal vivo, significa imbattersi periodicamente nei gruppi "x" , "y" o "z", che, a turno, offrono i loro spettacoli desolanti e, tra una (auto)celebrazione e l'altra, ti affossano per evitare che tu, musicista, possa solo sperare di competere con loro. Che poi, la competizione, mica la mettono sul piano tecnico. Anzi, spesso, sotto quell'aspetto, sono alquanto deficitari. Loro sono maestri di conoscenze, promesse, favori, amicizie, inciuci e chi più ne ha più ne metta. Così, capita che a capodanno uno debba suonare in un determinato luogo, che prenda accordi in tal senso con l'organizzatore, che rinunci ad altre offerte perché ha già preso l'impegno, e poi... arriva mister "x" e la tua serata se ne va a puttane: deve suonare lui.
Per questo mi girano le palle: un tempo, frequentando certi locali, ero sicuro che avrei potuto incontrare perfino i peggiori musicisti del pianeta, ma mai i soliti pescecani che fanno la lotta per 50€ (alla fine di quello si tratta) . Apprendo con rammarico che mi sbagliavo.

Aggiungo anche che il mestiere di musicista, fatto a questi livelli, è una merda. Una vera guerra fra poveri, dove se cerchi di alzare la testa, ti affossano 100 metri sottoterra, tra una I Will Survive e l'altra.

La musica dinamica

Un video che spiega perfettamente il concetto... no?

Live space

Avevo quasi dimenticato quanto è bello suonare su un palco spazioso e degno di questo nome:

Ora devo solo imparare a suonare così.